Criaturas de Oriente.


En cada uno de los recuerdos
se vislumbra un ocaso,
una nostalgia que resiste
el oxido de los años,
una figura y semblante indeleble
que permanece inmóvil,
sin sombras ni color,
con dardos en la mano
esperando que la luna llena
ilumine la pieza

Mas ahora las cortinas están cerradas,
y estamos solo nosotros,
cansados e inocentes,
riendo entretenidos,
mientras la brisa es aun tibia
en las avenidas empolvadas,
las paredes húmedas lloran de alegría
y las bicicletas toman un descanso
al final de la jornada.

Henos aquí,
intrincados e inertes,
esperando que las mismas palabras fructifiquen
y las señales nos lleven
a los sitios sin paisajes.

Deseo ser inanimado,
mutilado de nostalgias,
angurriento y amante de sueños
Aspiro a encontrarnos
de regreso en nuestros caminos,
pacíficos y delirantes de sosiego,
fecundos y calmos como la nieve en abril.
Olvidados y libres,
Inmaculados,
como criaturas de oriente.

John Bonham: el sonido perfecto.

No mucha gente en este mundo nace con un don, un verdadero don, un don que ilumina todos los sitios y cambia completamente nuestra manera de ver, sentir o, en este caso, oír las cosas. Este fue el caso de John Henry (Bonzo) Bonham, gran musico que revoluciono nuestra forma de sentir, escuchar y cambiar el enfoque que se tenía hacia el instrumento.
Nacido el 31 de mayo de 1948 en Redditch, Worcestershire, Inglaterra bonzo empezó a tocar batería a los 5 años, peró solo tuvo su primera batuca a la a edad de 14 años.

Bonham formó su primera banda en 1964, bajo el nombre de “Terry Webb and the Spiders”. También tocó para bandas locales, como The Blue Star Trio and The Senators. Fue este el punto en que Bonzo toma la decisión de vivir de la musica. Se une a varias bandas poco exitosas, incluyendo la banda de Blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Bonham era en esos años el baterista mas ruidoso de Inglaterra. Existe el mito que Bonzo fue echado de Birmingham Studio ya que tocaba demasiado fuerte y esto molestaba mucho al dueño quien incluso que dejara las baquetas ya que jamás habría futuro para un baterista como él. 10 años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía "Thanks for the career advice..." (“gracias por el consejo sobre mi carrera…”), junto con disco de oro de Led Zeppelin.

Cuando Jimmy Page quizó formar una nueva banda luego del quiebre de The Yardbirds, su primera opción como cantante fue Terry Reid, sin embargo Reid estaba trabajando con Mickie Most. Reid sugirió a Robert Plant, quien sugirió al maestro Bonham, y a John Paul Jones. Así nace una de las bandas mas importantes en la historia de Rock: LED ZEPPELIN, agrupación que aun es un importantísimo referente para la música y miles de bandas en el mundo.

El estilo de Bonham es el mas revolucionario desde los últimos 40 años, su tempo, sólido y muy sonoro, cambio completamente la forma de percibir el instrumento. La verdad es que no sirve de mucho que hable y hable sobre Bonham, la mejor forma de entender su magia es escuchando el sonido de su batería Ludwig. Mis recomendaciones son los discos Led Zeppelín I, Led Zepellin III, Houses of the Holy, el muy buen recopilatorio CODA y por supuesto, sus increibles "solos" de batería, primero "Pat's Delight" luego llamado "Moby Dick" y "Over the Top", que duraban cerca de media hora y en los que muy seguido tocaba sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros.

Pero Bonzo no solo era Led Zeppelin. En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su album Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el album Wizzard (1979). Luego vuelve a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Paul McCartney's Wings on their Back to the Egg Rockestra Project.

El día 25 de septiembre deja nuestro aburrido y monótono mundo el genio John Bonham. Fallece en la casa de su amigo y compañero Jimmy Page en Mill Lane por intoxicación etílica tras ingerir una gran cantidad de vodka con naranja en una fiesta. Después de su muerte se cree que se buscará un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos los miembros del grupo deciden poner fin al grupo. Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin la fuerza y rítmica de Bonzo.

gran batero!!!
un Animal de la batuca...

Muppets Forever !!!!!!!!!

Plegaria del Soñador

" Todo un lado de nuestra alma nocturna se explica por el mito de la muerte concebida, como una partida en el agua. Para el soñador, las inversiones entre esa partida y la muerte son continuas. Para ciertos soñadores, el agua es el movimiento nuevo que nos invita a un viaje nunca realizado"
Gastón Bachelard.

Sueño en sueños íntimos,

sumergido en aguas donde mueren los misioneros,

agobiado por los tumultos fríos y reticentes,
deambulo solo en los malecones y me conmuevo en los consuelos de la angustia.
Que me importan los paradigmas,
¿De qué sirven los circos y las constelaciones?
¿Cuánto valor tienen los horizontes y que piensan los pies de las flores?

Crece el mundo,crece el rumbo,
crecen los hijos,crecen los manifiestos y los parques,
crecen los soñadores,crece la niñez, crece la vejez,
crecen los eclipses y crecen los clanes.

Traedme a los hombres heridos,

traedme cabelleras de poetisas,

dejadme las luminarias,

recordadme en los burdeles,

cortad los naufragios,

hablad de mí a los habitantes del ensueño

y enterradme junto los marinos en las semillas del mar.

Orad por mí al padre vuestro

y derramad vuestros secretos en la hora de mi agonía.

foto antigua, antigua pero buena, buena....

Poesia.

Rolando Cárdenas Vera
"el viajero silente y el catalejo "


Recuerdo muy bien cuando leí a Cárdenas por primera vez, estabamos en los pastos de aquella Universidad leyendo poesia y escuchando a Marcos que juguetaba con su trompe...
Nunca habia leido algo asi, pensaba en la belleza de su verso y la simpleza de su estilo, "Cardenas es Provincia" me dijo Marcos.

Nacido en Punta Arenas (1933), se trasladó a Santiago de Chile para seguir estudios universitarios, titulándose como Constructor Civil. Considerado uno de los más grandes poetas de su generación, si no el mas grande, y la voz poética más alta de la Patagonia, su obra se inserta dentro de una corriente lárica o poesía de los lares (expresión acuñada por el poeta chileno Jorge Teiller, quien fuera además gran amigo de Cárdenas), corriente que sostiene que la poesia es onmipresente, palpable en todos los lugares, seres y objetos que rodean al poeta, es decir, el poeta es un instrumento de comunicacion para lo poesia y no a la inversa. Su poesia nace del sentimiento y la nostalgia, de la perfección y aberración, de la candidez, de los rincones olvidados.

La poesia de Cárdenas nos pone frente a un catalejo, en el cual observamos los detalles, los silencios y rasgaduras en las parades humedas, nos muestra a los personajes, los suelos y las nubes...nos hace observar el viento y los rostros curtidos...Cárdenas es un viajero silente.

En sus libros plasmó la esencia del hombre austral, a través de una reflexión profunda, metafísica, y de una relación con el medio y el reencuentro con las raíces antepasadas. Silencioso y timido, fue un poeta directo, pero sutíl, que recién ahora cobra su gran dimensión y vanguardismo, siendo ya estudiado en las principales universiodades y centros literios del Sudamerica. La obra de Rolando Cardenás es reducida pero imprecindible. El vate publicó "Tránsito breve" (1961), "En el invierno de la provincia" (1963), "Personajes de mi ciudad" (1964), "Poemas migratorios" (1974), "Qué tras esos muros?" (1986).

En 1994 el escritor Ramón Díaz Eterovic publicó la "Obra Completa de Rolando Cárdenas", donde se incluye su libro póstumo "Vastos imperios". Recibió el Premio Alerce y el Premio Pedro de Oña. Falleció en Santiago en 1990.

Muchas veces me imagino a Cárdenas sentado en un bar, con su media copa de vino riendo y charlando con amigos, tomando notas, observandonos, buscando rincones en nuestras nostalgias, mostrando fotos antiguas de paseos de Abril...
recordandonos quienes fuimos y lo que aun somos.